第二十九章、画王下（2 / 2）

当然这里说的是画风和故事情节，如果单纯比画工的话，画连环画的那批老艺术家能甩鸟山明等人好几条街，但是，画工好不代表就受市场欢迎。

漫画影响学生学习，雷卫东承认，但连环画为什么不影响学习雷卫东本来没想明白，但后来看到国产动画喜洋洋，雷卫东知道了，连环画是给10岁以下少年看的，至于更庞大的青少年市场，抱歉那些大师没考虑这一块。

看过连环画的人都知道，连环画普遍都是一张插图配一段100字以内的文字为一页，画面内容表现文字内容，文字内容在一定程度上补充画面内容，画与文字比重是一半一半。

这样的做法导致连环画通常是客观视角叙事（第三人称叙事，欧美的有不少是第一人称叙事，但大都是以旁白形式展现），很少涉及人物心理，基本只能简单清楚的讲述一件事情，而无法做到描述复杂的情绪和刻画丰满的人物，以及引领读者的情绪。

无法引领读者的情绪，也就导致读者带入性差，看过网络小说的人都知道。

一部作品的好坏关键就在于能不能引领读者的情绪，把读者代入其中，也许是因为那些老艺术家已经地位太高了，高的有了行政级别，高的已经脱离读者这个群体了。

而日本漫画却不是，在是从手塚开始，以常盘庄为中心，为了迎合读者的口味，一批日本漫画开拓先驱，尝试从诸如电影等其他类型文化作品形式的手段借鉴进入漫画，把一张白纸上能展现的最大能量全面激发，发展出被称为“纸上电影”的现代故事漫画形式。

并且在题材领域上进行了更广泛的探索，在漫画承载的深度上进行了前所未有的挖掘，创作出了只有漫画才能最充分表现的的独有作品， 比如手塚的不朽名作《火鸟》。

日式漫画，画面和文字是结合的最紧密的，他们对于漫画的作用同等重要，无法分开。日本漫画创作的规则很多，在细节上的讲究程度也非常高，这个无法一一细述，只能点到为止。

但是从创作手段和形式上说，日本漫画是围绕故事叙述为中心。

讲故事，仅仅一个讲故事，漫画就将连环画打的一败涂地，而那些顽固的老艺术家仍然坚持连环画的复兴，不仅拒绝任何改变，甚至也不允许别人改变，为了连环画的复兴不惜搬到《画王》这块绊脚石，甚至要求全面抵制日本漫画进入国内市场。

这不是一个笑话吗，这可不是满清时期的闭关锁国，改革开发是发展的大趋势，没有谁能阻挡。

日本漫画想进入中国，只要不涉黑、涉黄、不宣传暴力，不违反国家政策，这那个年代根本阻挡不了，而且没有国内漫画界的抵抗，仅仅靠连环画，日本漫画轻易就垄断了国内市场。

对于连环画的弱点，以及老艺术家们的顽固坚持不改变得情况，国家领导人也看到了，也做出了弥补。

在一年后，也就是1995年，国家中.宣部和新闻出版署就会通过中央电视台等强势主流媒体高调宣布：

“中国漫画出版5155工程”正式启动，辽儿、中国少儿、少年儿童、接力和四川少儿5个出版社牵头，将建立5个漫画出版基地的目标；以及创办《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》、《卡通先锋》、《中国卡通》在内的五个漫画刊物。”

就是因为中国的连环画已经到了不改不行的地步了。

可惜，《画王》停刊，失去的并不在于一份杂志，而是中国漫画快速起步的大好时机，虽然仅仅一年的时间，但带给中国漫画界的伤害十年都弥补不了，正如俗话所说：机不可失，时不再来。

至于5155工程最后也成了一个笑话，《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》、《卡通先锋》、《中国卡通》五本漫画刊物的销量加在一起都没有超过《画王》一本。

中国漫画的崛起也就需要后人的努力了。

当然这是雷卫东前世经历过的情况，而现在，雷卫东看着远处的维多利亚湾，不由得笑出声来：“有了我这个穿越者，有这么多的优势条件，如果还不能让中国漫画崛起，就太对不起穿越者这个身份了。”