余华的小说为什么总是悲伤（1 / 1）

1、余华的行文始终带着手术刀般的冷静凌厉，为何写到有庆的死亡时却痛哭流涕？ 余华是先锋派的代表人物，他初期擅长写淋漓的鲜血，揭露人性，后期逐渐进行人文反思，笔调柔和而更有深度。余华的父母都是医生，并且他第一份职业也是牙医，不知道是家庭环境的影响还是以前的职业留下的“后遗症”，他在行文过程中始终带着手术刀般的冷静和凌厉。 如此冷静凌厉，敢于直视淋漓的鲜血和惨淡的人生的一位作家，却在写小说《活着》的时候，写到有庆的死亡时却痛哭流涕。伟大的作者之所以能够写出伟大的作品，就是因为他们全身心的投入到写作当中，正如路遥写小说《平凡的世界》时，写到田晓霞被洪水冲走，便痛哭不能自已；陈忠实在写小说《白鹿原》时，写到田小娥的死的时候，突然觉得眼前一黑；余华写到有庆死时，便痛哭流涕，这都是他们情到深处的表现。 在余华的小说《活着》中，有庆是主人公福贵的儿子。福贵是一个败家子，吃喝嫖赌抽样样都占，最终赌博输光了家产，气死了父亲。一无所有的福贵便搭起了简易的窝棚，一家人住了进去，有庆就是在这样恶劣的条件下出生的。 有庆特别善良。他不光对人，就是对待动物也是非常有爱心。他经常割草去喂羊，看着羊吃饱，他心中就欢喜。后来羊都收归集体了，但是他依然割草去喂它们，害怕它们挨饿。如果有羊被拉出去宰了，有庆就会伤心好久。有庆开始上学了，学校离家很远，每次中午有庆都担心羊吃不上草，于是跑回来割草喂养，喂好后再跑去上学。 有庆特别懂事。有庆每天因为喂羊，往返家和学校四次，鞋子特别费。看着妻子家珍不断给儿子有庆缝补鞋子，福贵心疼妻子，于是就对儿子发脾气，出门将有庆打了一顿。有庆为了不磨坏鞋子，每天都将鞋子脱下来，提到手里，光着脚跑路。福贵看到这样的情形，心中充满了自责，每次读到这里，我都会暗暗的落泪，有的时候子女的懂事，却是父母的心酸。 有庆特别无辜。在小说《活着》中，县长夫人难产需要输血，但是血库中没有血，于是就发动学生献血，有庆因为常年奔跑，练就了一身长跑本领，出于小孩子争强好胜的心理，有庆第一个跑到医院，而且他的血型也和县长夫人的血性相匹配，于是有庆开始给县长夫人献血，但是随着血的需求量越来越大，黑心的医生，为了讨好县长，竟然将有庆的血抽干了。每次读到这里，我都会感觉到很气愤。 当福贵来到医院，看到躺在那里，已经没有了呼吸的有庆，他将儿子背回了家，埋在了村东头，他家的祖坟中，但是他不能让妻子家珍知道，害怕妻子受不了这样的打击，但是妻子家珍通过细节判断出了自己儿子已经没有了，每当看到这里的时候我都会像余华一样痛哭流涕。 有庆太懂事，太善良了，却被人性的恶早早夺取了生命。作者余华写小说，痛哭流涕的地方，肯定是最打动读者的地方，也是我们读者痛哭流涕的地方，我想无论是写小说的余华，还是看小说的我们，都是感情所致，所以痛哭流涕。 2、为什么《活着》作者余华生活中是一个很有趣的人，却能写出如此悲惨的作品？ 《活着》是作者余华的一部代表作品，余华在现实生活中是一个很有趣的人，但是余华的作品都是从现实主义出发。同时在写作的时候也会加上自己生活的背景以及时代，凭借着自己超强的观察能力，揭露人性的丑陋。 很多人在看完《活着》的时候，觉得作者余华在现实生活中一定过得非常的痛苦，不然也不会写出这样一部作品。但是余华的真实情况和大家是完全相反的。如果了解余华，就会发现他写这部作品的时候，看到一首国外民歌产生了灵感，于是余华想要塑造一个命运多舛的人物。在余华的笔下，一个从富家少爷变成穷苦人的福贵就出现了。虽然福贵经历了很多生活的磨难，但是他从来没有选择放弃。也没有忘记最重要的事情，就是努力的活着。虽然陪伴在福贵的身边只有一头老黄牛，但是他依旧下地干活。 余华的这部作品获得了很多的奖项，同时被翻译成多国语言，在国外也拥有着一定的名气。张艺谋导演把这本书拍摄成了电影，并且在这部电影当中见到了葛优以及巩俐。相信大家在看完这部作品之后，一定会更理解余华想要表达的意思，在这部作品当中结合了当时的背景，写出了福贵一家人经历的磨难。 虽然在余华的写作生涯中推出了多部有名的作品，但是没有任何一部像《活着》的名气很大。这本书几乎是在写苦难，富贵的亲人一个一个的离开自己。通过这本书可以看到余华最真实的世界观以及人生观，他曾经表示人是为了活着而活着，而不是为了其他的事物去生活。这本书展现了余华对生命的理解，即使生活中都是苦难，但是依旧没有寻死的借口以及理由。 3、如何评价余华短篇小说《我没有自己的名字》 余华短篇小说《我没有自己的名字》评价：这是一个很悲伤的故事。 在《我没有自己的名字》中，情节主要围绕傻子来发和狗展开；小说叙述了一个命运多舛的小人物形象，在生活中常常因为“名字”陷入思想困境或者魔咒。故事的最后大家都知道了来发的真名，但是来发却因此失去了陪伴自己多年的狗，最后暗自决定永远放弃了别人叫他名字的权利！ 当知道的自己是自己的时候，却不能掌控别人对自我身份的认知与评价，这便是灾难和悲剧。小说来发总是被他人嘲笑和随意的使唤称呼，文章以“来发”为叙述视角展开叙述，在这个叙述视角下翘鼻子和许阿三还有他们也没有自己的名字，只有药店的陈先生得到了尊称。 作者简介： 余华，当代作家。浙江海盐人，1960年出生于浙江杭州，后来随父母迁居海盐县。中学毕业后，因父母是医生，余华曾当过牙医，五年后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此开始文学创作生涯。曾在北京鲁迅文学院与北师大中文系合办的研究生班深造，1984年开始发表小说。 余华是中国先锋派小说的代表人物，与叶兆言、苏童等人齐名。作品有短篇小说集《十八岁出门远行》、《世事如烟》，和长篇小说《活着》、《在细雨中呼喊》及《战栗》。 4、余华《古典爱情》与古代才子佳人的小说有何不同？ 余华的小说《古典爱情》中是对传统才子佳人小说的戏仿。小说中的人物与情节都与传统的才子佳人小说如出一辙。 首先从身份来说，柳生是出身寒门上京赶考的才子，小姐惠是亭亭玉立的大家闺秀。这两位主要人物的塑造与传统的才子佳人小说中的主人公几乎一模一样。 在小说的内容上，柳生在赶考途中偶然进入一个大户人家的后花园，被小姐的美貌迷住了，虽然丫环斥责他，让他离开，但他始终没有走。后来天色晚了，又下起了大雨，柳生被雨淋透了。可能是出于同情，小姐惠与丫环给淋着雨的柳生递下来一根绳子。柳生顺着绳子爬上了绣楼，得以与小姐共处绣楼一室并且产生了浓浓的爱情。第二日，柳生带着小姐的嘱托和思念继续踏上赶考的路途。 按照传统才子佳人小说的套路，应该是柳生辞别小姐慧后继续进京赶考。克服重重困难，最后金榜题名，功成名就后回来迎娶小姐慧。但是余华却对古典爱情进行了解构和重塑。 首先是第一个不同是小说中人物设置，《古典爱情》中影响和阻碍才子佳人爱情的并不是传统中的世家贵族的大家长，而是因为小姐家世的衰落导致了她与柳生的失散，荒年的残酷又致使小姐沦为“菜人”并不幸死去。 其次是对古典才子佳人小说情节的重构。当出现小姐有可能生还的征兆的时候，读者的心里也许会燃起对故事圆满结局的期待。但是，由于柳生没能控制住自己的好奇心，在小姐还没有完全生还的时候挖开了小姐的坟墓一探究竟因而破坏了小姐生还的大事，从此永远与小姐阴阳两隔。 因此，这个故事以悲剧结尾。 5、余华小说《活着》苦难书写内容及原因分别是什么？ 在物质生活取得飞快进步的现今社会,人们的物质生活观念及价值观念正在悄然改变,《活着》这部小说的主题及内容对于社会的价值观念及人们的思想观念有着较为深刻的影响。那么余华小说《活着》苦难书写内容及原因分别是什么？ 一，余华小说《活着》苦难书写内容 余华小说《活着》中讲述了富贵一生的故事,通过讲述这个历经世间沧桑以及磨难老人的人生经历及经验,展现了一部关于生活及意志的寓言故事性喜剧。小说中“我”的讲述者年轻时是一个游手好闲的职业,并且经常去乡间收集歌谣。在一个夏天我遇到了名叫富贵的老人,并听他讲述了自己的坎坷一生。富贵年轻是一位地主家的少爷,由于嗜赌成型家中的财产全部被输光,穷困之中的富贵因母亲并重前去求医的路上被国民党抓取做了壮丁,被解放军解放回家后得知母亲已经去世,妻子家珍辛苦艰难的将一双儿女抚养成人,但是女儿凤霞却不行变成哑巴。富贵人生的悲剧真正开始上演。家珍因患上软骨病而无法感重活,而儿子在为县长夫人献血时被抽血过多而死,女儿凤霞在剩下儿子后因大出血离世。家珍在凤霞去世后的三个月也离开了富贵,女婿二喜在工作时被水泥板砸死,外孙苦根只能跟随外公回到乡下生活,富贵心疼苦根便给他煮豆子吃,但苦根却被豆子撑死。 二，余华小说《活着》苦难书写原因 作者经历了从大富大贵到一贫如洗的物质生活变迁,余华小说《活着》中在苦难书写中由富到贫的心里变化能够展现的淋漓尽致。余华在经历了多次的社会运动之后能够深刻的感受到社会变革对于百姓生活带来的窘迫以及不幸,身边妻子及孩子相继离他而去,直至余华在一次偶然机会下听到一首美国名歌《老黑奴》后,被老黑奴的感人事迹及意志品质所打动,因此余华决定创作出这部小说,将老黑奴中亲朋好友相继离世,但是依然友好对待世界的人物形象进行描述。将余华小说《活着》苦难书写的原因进行总结,可以分为两点原因,首先便为作者余华创作风格的转变,二是作者对于人生中活着态度的深刻认知及理解,作者认为及时遭受了很多生活中的苦难,但是应友好及乐观的面对生活,这是一种高尚的人格及品格。 6、为什么读余华的作品会有“痛感” 读《活着》时还在高中，犹记得当时的阅读体验，是伴随全身战栗的一种恐惧感。人物一个接连一个的死去，尤其是小说的后半部分，死亡的频繁如此之高，命运对生命如草芥一般的碾压，使得我对这个作者也怀着无以言状的恐惧。 不知何时起，人人读书都在追问表达，就像我读完《活着》之后，友人也问我这本书在表达什么，我只得用一句“大概就是要我们橡谈扰好好活着，活着都是一件艰难的事情”搪塞。其实，对于读一本文学作品来说，“读这本书，我能获得什么”的心态颇带着点功利。尤其是一部人人称好的经典，它的价值在于不断地发掘和延长，也在于探讨和创新。 所以从余华的作品出发，我突然也想追问自己为什么会有“不适”，这份“不适”是不是也有探讨的价值，是不是也能帮助我更好理解余华。 不只是我一个人读余华会觉得心惊胆战。 余华是一个对于生命“痛感”非常着迷的作家。他早期的小说充斥一处接着一处的死亡和暴力，死亡的方式残酷如《在细雨中呼喊》里，祖母被野狗一点一点啃食至死；或如《现实一种》的山峰，被绑在树上，被小狗舔脚，狂笑四十分钟暴毙；再如《活着》中的二喜，“除了脚和脑袋，身上全给挤扁了，连一根完整的骨头都找不到，血肉跟浆糊似的粘在水泥板上”。 在余华小说中，人物的生活方式大多带着一种土质的，粗粝的的味道，在那狭窄而暗黄的农村或是小镇场景里，温饱线上苦苦挣扎的人们，大多都有一些人格缺失，时常做出一些荒唐的行为动作。《许三观卖血记》里卖血为侍粗生的农民们，在梁旦卖血前不断喝水喝到膀胱爆炸，以为喝水就能让血水变多，余华小说里，此类荒唐的细节比比皆是。 以现实主义的眼睛来考量，自然会被其中的粗粝和荒唐所刺到，感到不适。尤其出生在上个世纪末的一代人，未曾经历过上个世纪的饥饿和贫穷，未曾经历那些苦难年代，我们对于“痛感”的理解很局限，“痛感”也相对较浅，多来自工作受挫或是爱人劈腿。 我们的阅读经验也很浅薄，电视和畅销小说伴随我们长大，常常在作者特定的设置之下哭或笑。我们经历的苦难很少，也比上一代人要脆弱得多，无法直接地理解余华小说里的荒唐，这也许是我会和余华作品中的“痛感”产生隔阂和不适的原因之一。 公认余华艺术价值最高的三部长篇小说《活着》、《在细雨中呼喊》、《许三观卖血记》，基本都诞生在上个世纪九十年代，背景也都是上个世纪的苦难年代。如果说《活着》中还带着与命运相连的形而上的哲思，那么《在细雨中呼喊》则毫不留情地展示着人与生命中的那些丑陋和荒唐，具有明显的先锋色彩，充斥着一些奇怪的“恶趣味”，几乎没有一个角色是正面甚至积极的。 其中那位被自己亲人欺辱一辈子的祖父，在临时前，居然在细雨中对着天空呼喊“老天爷啊！你下屌吧！你操死我吧！”这声呼喊正好和书名相呼应，可笑而绝望的气息直接扑面而来。 一度以笔触冷漠来定义男作家余华，众所周知，女性作家的创作更多偏向细腻和感性，而如此冷漠残忍，大概只有男性作家才能做得到。我不知道余华在生活中的性格如何，单从他的作品中，就能体会到他的冷漠，他自己也说过：“我没法将笔锋从流血和暴力中转开，我会让一个角色杀死另外一个，我会写死在血泊中的人们。” 总体来看，余华的行文应该受过以下几位西方文学大师的影响：普鲁斯特的意识流、卡夫卡的人性肢解、马尔克斯的零度写作。余华曾自己剖析过自己的写作心理，他自白他的作品源出自对现实的一层紧张的关系，他始终为自己的内心需要而写作。所以他的行文风格大概既有性格使然，也与经历相关。 然而也不只是这样。“随着时间的推移，我内心的愤怒渐渐平息，我开始意识到一位真正的作家所寻找的是真理，是一种排斥道德判断的真理。作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善与恶一视同仁，用同情的目光看待世界。” 也许他不只是冷漠，他只是愤恨，甚至是同情。他在《在细雨中呼喊》里借歌德的话解释了恐惧的另一层含义，“恐惧和战栗是人的至善”，他希望读者恐惧和战栗，也许是想见证至善还存在。在《许三观卖血记》里，他明显透露出了温情，以许三观代表的那群人，他们愚昧、无知，但他们也挣扎着想好好活着。 有时候你需要把丑陋全部撕裂给人看，才能呼唤得了那遥远而模糊的善和美。 写作者都会发现，有时候促使你开始写作的起源，就是那份“痛感”，你会忍不住，提起笔，发出一声追问，试图将这份“痛感”融化在那一声呼喊里。 尽管到了新世纪，整个社会发生巨变，新的“痛感”又产生了，而余华对其的把握似乎没有从前那么自如了。 2013年的新作《第七天》就饱受争议，新时代社会的怪象是一份新的“痛感”，也许余华还不够熟悉，它们离我们太贴近，以至于发出的呼喊很容易与媒体喧闹的声音融为一体。 新时代的人写作不易，如作家李洱所说：“真正的自我主体很难诞生，因为所有人，读者、编辑、媒体，都会对他的创作构成影响。”新时期的余华我不敢妄加判断。可从余华过去作品的荒唐和“痛感”中，我还是看见了，那还在闪耀的，可贵的作家主体性。 最怕所有人都被生活磨出一层老茧，磨得圆润而光滑，对于生命中的“痛感”趋于麻木。所以，他把“痛感”披露给你看，让你战栗，让你反思，这是他的价值，也是文学的价值。 7、余华的首部小说《在细雨中呼喊》中写作背景是什么？如何进行评价这本小说？ 余华的小说并不是为了描写中国农村，更准确地说，写的是城镇的现实，尽管这些地方从未被明确指出—，但为了更好地解释关于存在的生活哲学，交织在一起的命运、家庭关系、个人孤独、宽容和人类愿意控制一切的本性，余华对生命诞生、生命挣扎、生命毁灭的动态过程的展现，使他对生命的爆发和死亡的颤抖的刻画充满了惊人的悲剧力量。另一方面，又由于小说世界中漂浮着凝重的生命意象。可以说，这部小说是由具有意象意义的沉重意象构成的，所以，余华创作出了《在细雨中呼喊》。 在这部作品中，作者对命运有着深刻的解读，有着独特的解读，对人性有着无情的分析和批判。整部作品真实、准确地展现了“文化荒原”时期人们的情感绝望。整个作品的基调是阴冷的，带着沉重的悲伤。孙光林以旁观者的身份出现，加剧了社会的冷漠、死亡和绝望。 《在细雨中呼喊》赏析：这部作品的主人公孙光林，成长于一个不和谐的家庭。六岁时，他被送到一个军人家里收养，他垂死的养母和坚强的养父，无法过上正常生活，而极度抑郁的养父，却因为一场婚外恋毁了他的生活。养母离家出走，孙光林再次陷入被遗弃的命运，在极度的恐惧中，十二岁的他回到了南门，这些作品充满了对绝望气息中的死亡的描写。从孩子的角度回忆童年，不以时间为导向，但余华明确地将其置于一个特定的环境中这个环境是无限广阔的，使日常生活的时间变得没有意义，因为这种“在细雨中”的体验将贯穿孙广林的整个童年。 不仅仅是一个少年成长过程中必然经历的绝望、幻灭、孤独和悲伤，更是用一个孩子的视角去看底层人的命运，去看人类普遍的生存状态，在符号的层面去映射人与社会的沟通方式和个体在世界上存在的必然处境。余华虽然通过文章获得了某种暂时的精神安宁，但内心的紧张却弥漫在整部小说中。这种内在矛盾使得作品丰富而复杂，若隐若现的多重主题共同建构了一个复杂的迷宫世界。每一个主题都局限于小说的结构，但却给人以充分而丰富的想象。在这部作品中，作者对命运有着深刻的解读，有着独特的解读，对人性有着无情的分析和批判。整部作品真实、准确地展现了“文化荒原”时期人们的情感绝望。整个作品的基调是阴冷的，带着沉重的悲伤。在细雨中呐喊，不仅仅是一个少年成长过程中必然经历的绝望、幻灭、孤独和悲伤，更是用一个孩子的视角去看底层人的命运，去看人类普遍的生存状态，去映射人与社会的沟通方式。 8、为什么不建议读余华的书？ 因为余华的书就是给人一种悲观压抑的感觉。由于余华的一些著作透露着对社会的不满，因而有声音称不建议腔拆看他的书。 余华以中短篇蜚声文坛，但彼时他只是先锋文学阵营中的一员。他有几篇小说引发争议，但并不是不被主流认可。1990年，余华首篇小说《在细雨中呼喊》出版。1992年，出版长篇小说《猛圆族活着》。 1995年，创作的长篇小说《许三观卖血记》在《收获》杂志发表。1998年，凭借小说《活着》获得意大利文学最高奖—枝弊格林扎纳卡佛文学奖。 余华 余华，出生于浙江杭州，中国当代作家，中国作家协会第九届全国委员会委员，海盐县文化大使。现就职于杭州文联。1983年开始创作，同年进入浙江省海盐县文化馆。1984年，开始发表小说。 其作品长篇小说《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。1998年，获意大利格林扎纳·卡佛文学奖。2002年获澳大利亚悬念句子文学奖。2005年，获得中华图书特殊贡献奖。 2008年凭借作品《兄弟》，获得第一届法国《国际信使》外国小说奖。2022年6月13日，其长篇小说《文城》荣获第十届“春风悦读榜”白金图书奖；9月17日，凭借长篇小说《兄弟》获第20届“亚斯纳亚·波利亚纳文学奖”最佳外语作品奖。 9、《活着》为什么让人压抑 我曾在高三某个则铅夜晚刷完科目题目后拿起余华的《活着》，本想翻几页看看便休息的我情不自禁的读完了整篇小说。《活着》之所以的压抑，来自福贵惨淡的人生，也来自余华这种绝望中所给出的光亮。 余华聪明地将那个时代所有的痛苦堆砌在福贵一家身上。当读者都在为福贵家惨淡人生悲哀，惋惜权贵和谄媚导致有庆死，落后的医疗条件导致凤霞死，劳动保护缺乏导致二喜死，生活重担导致家珍死，穷困潦倒导致苦根死时，我们会在咂舌之际惋惜生活残忍，时代弄人的状态下读完《活着》，但完全痛苦故事堆砌下的小说给读者造成的仅是刹那的痛苦，随着时过境迁对读者造成的更多是质疑情绪。 读者阅读作品时是一种善良性与麻木性的人格体，希望小说结局皆大欢喜又盼望所有情节从一而终的美满。然而，余华抓住了读者的善良并在小说里摧毁了这股善良，使得读者在悲伤氛围下麻木无感地吞咽小说。但他更加通过高超手段以“喜剧”的方式推着读者跳出悲伤圈子，破坏麻木的氛围。他败光了家产以致没有被枪毙。他被共军抓了俘虏还能被完整的放回家。饥荒没被饿死，没被吃掉，没有吃人，家里的房子没被征用，稀里糊友棚涂能炼出“钢”。过去几十年中国人逃不出的灾难竟被他一一克服，这些场景放在任何小说里收到的都是质疑与不可思议。但放在《活着》里，读者都将其理所当然的忽视，因为他们理所当然的认为这是上天给福贵的补偿。其实只是余华游戏读者的工具，他娴熟摆弄着小说叙述方式使福贵在幸运里饱含痛苦，痛苦中仍有光亮。通过这样喜与痛之间来回转换，带动读者在麻木悲伤与惊喜中来回变换并使其在来回变换中深陷压抑情绪之中。 同时，余华通过专致于核心主题，在人称应用中变换自如。以带有方言性和口头性的语言风格让读者能感受其情感，读福贵富贵时的文字能在字里行间感受纨绔流氓的行事作风，读福贵落魄后的文字可以感受出唯唯诺诺，带有不自信的“老实人”形象，而在孑然一身时与“我”的谈话体现的更多是一种淡然无谓的情绪，余华正是通过这种语言风格的一步一步卑微化，使得读者对福贵由鄙视到惋惜，将福贵构想成“悲剧人”的形象，潜移默化中形成压抑性的情绪。 在如今碎片化时孙告好代的背景下，《活着》早已被拆成所谓的经典语录，名人名句。但《活着》之所以被称为经典，不仅是因为精辟的语句和哲理的故事，还是组装起来后蕴含的哲理和悲剧的情感，这也许就是《活着》之经典之处。 余华笔下人物在喜与悲之间苦苦挣扎，加之他自身冷酷而机智的应用，使《活着》远超其悲。