第15章 导演的艺术创造力（2 / 2）

所以说，当导演容易，当好一个导演就难了。除了拉投资、画分镜头、制作分镜头剧本、给演员讲戏、给摄影师讲画面等等，最大的难点就是整部影片的表现力控制，或者说艺术创造力。

这也是导演和副导演、执行导演、演员导演等等的关键区别。前者是艺术创造者，后者只是熟练工匠。

同样都是人，李逵和李鬼听起来差不多，实际上却天差地别。同一部电影甚至同一场戏，不同的导演拍出来就是不一样。

很多大导演，往往拍出来的电影都有很强烈的个人风格，就是这个原因。

在这个例子里面，说的还只是比较简单的场面把控。而王奈杰现在要的，是更进一步的画面表现力。

五分钟不到的片长，时间短、镜头少，却不代表容易拍摄。因为片长再短，要表现的主题也不能缺失，而且时间越短，看的人注意力更容易集中，会更加认真仔细，每一帧都不能马虎。

摄影师只要考虑画面效果，导演却要更进一步，确保每一帧画面都为主线剧情服务，发挥作用。

谁要是再说拍电影容易，我跟谁急！

来回调整了半天，明明是凉爽的清晨，却把王奈杰折腾得都出汗了。他虽然知道自己想要的那种效果，但是无论地点、场景还是时间乃至季节，都是变化的，哪怕有系统给开的挂，都够折腾了。

要是能有个牛一点的摄影师或者副导演，那就舒服多了，可惜想想也知道不可能，人家怎么看得上他这破庙。

“阴影部分不行，纸框再往后移一点，往左……好，就这样别动，保持住！”顾不上看满脸幽怨、举着纸框被抓壮丁的郑姗姗，王奈杰盯住镜头里的画面，不停地指挥着。

总算是好了！

“来来，现在光线刚好，辛苦一下，我们抓紧时间走一遍。思纯准备！”

一切安排好，王奈杰自己赶紧落位。

这一场戏，完全是男女主角的对手戏，他和刘思纯必须得同时出镜、同时拍摄。

没办法，王奈杰拍电影是为了捧红自己、赚取粉丝值，男主角必然是自己，真正到有他的镜头的时候，只能让大壮和白斯分别掌镜，好在短片的镜头切换也比较简单，最多就是两台机器同时运转，否则连摄影师都不够。

“《留下我》A01，5场A，第一条，开始！”

大壮打下场记板，兴奋地喊了一声。

早就酝酿了很久，情绪已经调整到位的刘思纯快步走到岸边，凭栏远望，兴奋地向后招手，喊着：“老公！快过来，把照相机拿来，太阳终于出来了，景色太美啦！”

等了一会，察觉到身后的丈夫没有给出回应，于是她转头回望，面上笑容还未褪去，又增添了几分不解。

平心而论，刘思纯虽然漂亮，但是在美女帅哥如云的京影，还不能算是最出挑的，充其量只能算是中不溜往上吧。

但是在这一刻，王奈杰折腾了半天的布光，就体现出价值了。

从镜头里看过去，初升的太阳光芒洒下，恰好从侧面将刘思纯整个人纳入其中，仿佛染上了一层金色的光晕，晨风轻拂发梢，显得既俏皮又美丽，有种难以形容的别样气质。